“เกาะที่ทุกคนเห็น จริงๆ แล้วผมอยากให้เป็นเหมือนอยู่บนสวรรค์หรืออยู่ในอากาศ ในแต่ละเกาะจะมีความพิเศษของตัวเอง โดยที่ส่วนประกอบในภาพทั้งหมด ผมได้จากวัตถุดิบไทยในแบบที่ผมเอามาปรุงใหม่ เพราะถ้าสังเกตดีๆ จะเห็นกลิ่นอายของความเป็นตัวละครไทย แต่ถูกจัดการรายละเอียดหรือปรุงให้เป็นลายเส้นของผม จนเกิดเป็นอีกรสชาติหนึ่งแบบไทยๆ และอีกกลิ่นอายหนึ่งคือการใช้สีแดงครับ ตัวพื้นหลังของงานที่เป็นสีแดง นอกจากความหมายในตัวเองที่หมายถึงสีชาติแล้ว สีแดงยังคือสีของอากาศในงานจิตรกรรมไทยด้วย”

นอกจากสีแดงที่หมายถึงอากาศ ลายเส้นของตัวละครแบบไทยๆ เรายังเห็นรายละเอียดของลายไทยอย่างลายกนกที่ถูกลดทอนรายละเอียดลงให้เข้าใจง่ายขึ้น เข้าถึงง่ายขึ้น และยังคงลายเส้นของกอล์ฟเอาไว้ได้อย่างชัดเจน ซึ่งกอล์ฟเองบอกเราว่า เขาไม่อยากกำหนดว่านี่คือลายกนกแท้ แต่ให้เรียกลายเส้นของเขาว่าเป็นลายเส้นที่มีกลิ่นอายความเป็นไทย เพราะการได้รับอิทธิพลจากลายกนกอาจจะถูกต้องที่สุด

ความน่าตื่นเต้นอีกอย่าง Key Visual ในปีนี้คือลูกเล่นของการนำเอาคาแรกเตอร์ของกอล์ฟไปทำเป็นภาพเคลื่อนไหว (เข้าไปดูภาพเคลื่อนไหวได้ในเพจ Bangkok Design Week) เป็นความแปลกใหม่ที่เหมือนเราได้เห็นจิตรกรรมแบบไทยๆ ที่เคยอยู่บนฝาผนังเคลื่อนไหวได้จริง ทำให้จิตรกรรมไทยดูมีชีวิตชีวา ซึ่งในภาพเคลื่อนไหวนี้ก็มีกิมมิกที่เขาซ่อนเอาไว้และเขาเองก็ชอบมันด้วยเหมือนกัน

“ผมชอบคาแรกเตอร์ที่วิ่งแล้วถือบางอย่างอยู่ครับ ผมชอบชิ้นที่คนถืออยู่ บางคนสงสัยว่าเขาแบกตัวอะไร บางคนก็มองว่าตัวนั้นคือสระเอบ้าง มองเป็นสิ่งของอย่างอื่นบ้าง แต่จริงๆ แล้วชิ้นนั้นเป็นลายไทยครับ เป็นลายกนกที่ถูกลดทอนลง ตัวคาแรกเตอร์คนวิ่งถือลายกนกคือสิ่งที่อยากสื่อสารว่า พวกเรากำลังช่วยกันสร้างความเป็นไทยและงานออกแบบไทยด้วยกันอยู่ครับ”

กว่าจะออกแบบมาเป็นภาพนี้ได้ เกิดจากการที่กอล์ฟรับบรีฟจากทางทีม CEA ที่รอบนี้ได้ออกแบบให้ Bangkok Design Week มาในธีม ‘DESIGN S/O/S’ ที่ตั้งคำถามว่า ‘การออกแบบทำอะไรได้บ้าง?’ DESIGN S/O/S จึงไม่ใช่การตีความถึงสัญญาณขอความช่วยเหลือ แต่เป็นการสื่อสารว่า ‘การออกแบบ’ คือเครื่องมือและพลังที่จะช่วย ‘ทำ/ให้/รอด’

“DESIGN S/O/S คือการย้อนกลับไปมองงานออกแบบไทยที่จริงๆ แล้วงานออกแบบไทยของเรามีคุณค่า มีมาตรฐาน และดีขึ้นได้อีก คนรุ่นใหม่เองก็เริ่มทำโปรดักต์ไทยเยอะขึ้น ขณะเดียวกันนักสร้างสรรค์เองก็ยังคำนึงถึงความยั่นยืนและการหมุนเวียนของงานออกแบบไปพร้อมๆ กับความเป็นไทยได้ เราเลยอยากให้งานตรงนี้คือการเพิ่มโอกาสให้นักสร้างสรรค์ได้มาลงมือทำด้วยกัน เพราะเมื่อเกิดโอกาสแล้ว เราก็อยากให้งานแบบไทยๆ ได้ถูกพูดในเวทีสากล นี่คือสัญญาณที่ CEA อยากส่งออกไปค่ะ” ทีม CEA เล่า

โจทย์ในปีนี้คือการที่ CEA ต่อยอดจากธีม Bangkok Design Week 2025 ‘ออกแบบพร้อมบวก’ เป็นซีรีส์ Bangkok Design Week ที่ต่อเนื่องกันเพื่อตั้งคำถามว่า ‘งานออกแบบทำอะไรได้บ้าง?’ ในธีม ‘ออกแบบพร้อมบวก’ เมื่อปี 2025 คือการที่ CEA อยากปลุกคนทำงานสร้างสรรค์ของไทย เมื่อปลุกคนทำงานให้มีพลังและแรงบันดาลใจแล้ว ในปี 2026 นี้จึงอยากชวนคนทำงานสร้างสรรค์มา ‘ลงมือทำจริง’ และเป็นการลงมือทำงานสร้างสรรค์ที่คำนึงถึงตัวผู้ออกแบบ สังคม เมือง สิ่งแวดล้อม และสังคมโลก เพราะในภาวะปัจจุบันเราต้องเผชิญกับวิกฤตมากมาย ไม่ว่าจะสงครามเศรษฐกิจ หรือสงครามที่เกิดขึ้นจริงก็เช่นกัน ด้วยภาวะเหล่านี้จึงทำให้เกิดคีย์เวิร์ด ‘การเอาตัวรอด’ ที่ผู้คนในทุกวันนี้ต้องพยายามอยู่ให้ท่ามกลางวิกฤตมากมาย ดีไซน์วีคในปีนี้จึงเป็นการส่งสัญญาณให้นักออกแบบไทย ลุกขึ้นมาออกแบบ มาลงมือทำเพื่อใช้งานดีไซน์ทำให้เรารอดไปด้วยกัน

แล้วดีไซน์ช่วยให้เรารอดได้ยังไง? กอล์ฟตอบเรามาสั้นๆ แต่เข้าใจง่ายว่า

“จริงๆ แล้วงานดีไซน์ก็ทำให้ผมรอดมาถึงทุกวันนี้ เพราะดีไซน์ทำให้ทุกอย่างรอบตัวของเรามีการจัดการ ไม่ได้ทำแบบทิ้งๆ ขว้างๆ ระบบบางอย่างหรือสิ่งของรอบตัวเราล้วนถูกงานออกแบบจัดการโดยการให้ความหมายของมันครับ”

ในธีม ‘DESIGN S/O/S’ ที่ต่อยอดมาจากปี 2025 ไม่ใช่แค่การพูดกับคนทำงานสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังพูดกับ ‘ทุกคน’ ว่า งานออกแบบใน Bangkok Design Week ไม่ได้แค่อยากผลักดันศักยภาพนักสร้างสรรค์ไทยให้มีมาตรฐานที่เข้มข้น แต่อยากสนับสนุนนักสร้างสรรค์ไทยให้กล้าหยิบจับและกล้าออกแบบงานไทยๆ ให้ไปสู่สายตาระดับเวทีโลกได้ กลิ่นอายของธีมในปี 2025 และ 2026 จึงมีความเป็นไทยที่ชัดเจนขึ้น

“ตอนแรกที่ได้รับบรีฟนี้ ผมก็คิดไม่ออกว่าจะตีความออกมายังไงดี สุดท้ายผมเลยตีความว่า เป็นการส่งสัญญาณมาถึงผมก่อน แล้วผมจึงส่งสัญญาณนี้ต่อไปถึงนักออกแบบอีกที ซึ่งอีกสิ่งที่ผมชอบในงานชิ้นนี้คือ การได้ทดลองหลายอย่างครับ ดราฟต์งานชิ้นนี้เคยมีการเขียนเป็นช้างด้วย แต่เราอยากเล่ามุมมองใหม่ เพราะอย่างช้างเองก็ถูกใช้งานเยอะแล้ว เราเลยลองไม่ใช้ช้าง และมองหาว่างานที่มีความเป็นไทยแบบไหนที่ยังไม่ถูกนำมาเล่นเลย ตัวเครื่องประดับไทยเลยเป็นหนึ่งในรายละเอียดที่ผมหยิบจับเข้ามาใส่ในงานชิ้นนี้ครับ”

ความกล้าในการหยิบจับงานแบบไทยๆ ในแบบที่หลายคนคาดไม่ถึงมาใช้ จึงเป็นการย้ำอย่างชัดเจนว่า กอล์ฟคือผู้ตั้งต้นที่รับสัญญาณ s/o/s เพื่อส่งต่อไปยังนักสร้างสรรค์คนอื่นจริงๆ เพราะ Key Visual ชิ้นนี้ไม่ได้แค่ทำให้นักออกแบบมีแรงบันดาลใจในการทำงานออกแบบไทยๆ เพียงเท่านั้น แต่ยังทำให้คนทั่วไปที่อยู่นอกแวดวงงานแบบได้ใกล้ชิด ‘งานออกแบบไทย’ ผ่านเทศกาลนี้มากขึ้น

เราขอสปอยล์เอาไว้เลยว่า นอกจากป้ายในเทศกาลและงานอาร์ตต่างๆ ที่จะเกิดขึ้นในงาน Bangkok Design Week 2026 ทุกคนจะได้ของที่ระลึกแบบไทยๆ สุดน่ารักกลับไปสะสมที่บ้านแน่นอน ไม่ว่าจะเป็นตัวแผ่นพับแนะนำเทศกาลที่มีลูกเล่นเหมือนใบลาน และยังมีกิจกรรมแสตมป์ให้เล่นสนุกกันด้วย แต่แสตมป์รอบนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เพราะสติกเกอร์ที่ใช้สะสมเป็นสีทอง ทำให้ทุกครั้งที่ทุกคนแปะแสตมป์ลงบนสมุดสะสม เสมือนว่าได้แปะทองไปในเวลาเดียวกัน

Key Visual ของกอล์ฟในงาน Bangkok Design Week 2026 จึงเป็นเหมือนการ ‘Connect the Dot’ ที่กอล์ฟเองก็เป็นหนึ่งในจุดเล็กๆ ที่จะนำพาให้งานออกแบบไทยสร้างสรรค์ขึ้น สนุกขึ้น ใกล้ชิดกับผู้คนมากขึ้น และขยายฐานไปสู่ระดับนานาชาติได้มากขึ้น เพราะงานออกแบบไทยไม่ใช่แค่การดึงคนไทยให้กลับมามองสิ่งที่ตัวเองมีอยู่ แต่ยังทำให้นานาชาติได้รู้จักงานออกแบบไทยมากขึ้น ในแบบที่ประเทศไทยเองก็มีทรัพยากรสำหรับงานออกแบบที่มีคุณภาพ มีเอกลักษณ์ และมีคุณภาพแบบไม่แพ้ใครเลย

“ผมอยากเห็นนักออกแบบสร้างสิ่งที่เป็นงานของบ้านเราเยอะขึ้น มีการพัฒนางานด้วยสิ่งที่เป็นของไทยมากขึ้น อยากเห็นศิลปินหลายๆ คนทำงานแบบไทยๆ ที่เป็นสมัยใหม่ ผมไม่รู้ว่ามันจะไปถึงจุดไหน แต่ผมจะเฝ้ามองเพราะผมอยากเห็นว่าในอนาคตงานออกแบบไทยจะเป็นยังไงต่อครับ”