ศิลปะเป่าลมบุกงานนั่งเล่น

“งานนั่งเล่นเดินทางมาถึงปีที่ 9 แล้ว ตอนนี้มันคือ ‘คอมมูนิตี’ ไปแล้ว” โบ๊ท พงศกร กล่าวถึงไอเดียของงานที่เป็นมากกว่าเทศกาลดนตรี “การจัดงานครั้งนี้เราตั้งใจให้ตอบโจทย์คนที่มาร่วมงานเป็นหลัก ซึ่งคอมมูนิตีของเรา ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงวัยทำงาน อายุประมาณ 26-39 ปี จากกรุงเทพฯ ขับรถมาร่วมงานนั่งเล่น เพื่อมาท่องเที่ยว มาพักผ่อน”

“จริงๆ แล้วพูดถึงเทศกาลดนตรีในไทย ถ้าเราสังเกตดีๆ รายชื่อศิลปินไม่ได้ต่างกันขนาดนั้น แต่สิ่งที่ต่างกันคือประเภทของมิวสิกเฟสติวัลที่ต่างกันออกไป สิ่งสำคัญคือเราครีเอตคาแรคเตอร์ของงานออกมาแบบไหน สำหรับ ‘นั่งเล่น’ คือไลฟ์สไตล์มิวสิกเฟสติวัล เพราะฉะนั้น ตั้งแต่งานนั่งเล่นครั้งที่ 3 เราจึงอยากนำงานศิลปะเข้ามาสร้างสีสัน

“เพียงแต่ว่าก่อนหน้านี้เราเน้นเรื่องดีไซน์เยอะ ครั้งนี้อยากให้คนที่มาร่วมงานได้ประสบการณ์ที่ต่างออกไป และคราวนี้จึงเป็นเรื่องของศิลปะ อยากให้คนเห็นภาพการรวมกันระหว่างดนตรีกับศิลปะ” ป๊อปกล่าว

“สังเกตว่าศิลปะอยู่ในกระแสสังคมพอสมควร นอกจากนี้ คนที่มาเทศกาลดนตรีจริงๆ เป็นคนชอบศิลปะ คือเป็นเลิฟเวอร์ทั้งอาร์ตและมิวสิก ทั้งหมดทั้งมวลทำให้เราคิดว่า งานนี้อยากเอาศิลปะกับดนตรีเข้าด้วยกัน

“ส่วนดีไซน์คอนเซปต์คาแรกเตอร์ของงานในปีนี้ คือชื่องานชื่อ ‘นั่งเล่น’ เราก็คิดถึงการนั่งเล่นท่ามกลางสวนเป็นทุ่งดอกไม้ อยากสร้างฟีลลิงแบบ ‘Blooming’ ได้มาคอนเสิร์ต มาพักผ่อน” โบ๊ตให้ข้อมูลเพิ่มเติม

“Color of Blooming” กลายเป็นคอนเซปต์ของงานนั่งเล่น 9 … จุดยืนที่ชัดเจนคือต้องตอบโจทย์คอมมูนิตีที่แข็งแรงของงาน พร้อมกับชูบรรยากาศพักผ่อนสบายๆ และดึงคอนเซปต์ดอกไม้ ทุ่งหญ้า ความสดใส ที่อยู่คู่กับงานมาทุกปี ให้เป็นตัวชูโรงของปีนี้ไปเลย ดังนั้น ศิลปะที่มาอยู่ในงานนี้ก็ต้องตอบโจทย์ทุกคนที่ซื้อบัตร ก่อนจะได้ตัวเลือกที่ตรงใจทีมจัดงาน อย่าง Inflatable Art หรือ “ศิลปะเป่าลม”

“เรามองว่าวัสดุเป่าลมสร้างผลงานได้หลากหลาย เราให้ความสำคัญกับคนมางาน และคนมางานชอบถ่ายรูป เพราะฉะนั้น ศิลปะที่อยู่ในงานต้องเป็นจุดถ่ายรูปได้ นี่คือความสำคัญข้อแรก อีกมุมคือผมมองว่าคนที่มาร่วมงานคือคนอายุใกล้ๆ กัน คนทำงานที่ยังมีหัวใจเป็นวัยรุ่น ก็จะชอบอะไรฟีลแบบ ‘บ้านบอล’ เราก็เลือก Inflatable Art” โบ๊ตอธิบาย

เจาะ 3 ไอเดีย จาก 3 ศิลปิน

มีไอเดีย ก็ต้องมีคนลงมือทำ และ 3 ศิลปินคนสำคัญที่จะนำพาศิลปะให้โดดเด่นท่ามกลางมิวสิกเฟสติวัล ก็คือ จร-ขจรศักดิ์ รุ่งสุริยัน, Tiw Kanama (ทิว) และ BYBAMBAM (แบ่มแบ๊ม)

จุดเริ่มต้นของการจับมือกันในครั้งนี้ ป๊อปเล่าให้ฟังว่า เขาชื่นชอบผลงานของ จร-ขจรศักดิ์มาก่อนเลยชวนมาทำงานร่วมกัน แต่เนื่องจากคอนเซปต์งานไม่เหมาะกับการโชว์ผลงานของศิลปินเพียงคนเดียว ป๊อปจึงให้จรลองชวนเพื่อนคนอื่นมาร่วมแจมเพื่อเพิ่มมิติของศิลปะที่จะจัดแสดงในงานนั่งเล่นครั้งนี้

เนื่องจากกลุ่มผู้ชมหลักของงานนั่งเล่นเป็นผู้หญิง โจทย์ของศิลปินที่ต้องหาคือคนทำ Character Art ผ่านตัวละครเด็กผู้หญิง ก่อนจะมาลงตัวกับทิวและแบ่มแบ๊ม กลายเป็น 3 ศิลปินที่เข้ามาสร้างสรรค์ผลงานในครั้งนี้

ทั้ง 3 คนหยิบคาแรกเตอร์เด่นของตัวเองมาแสดงที่งานนั่งเล่น … สำหรับจร เขาหยิบคาแรกเตอร์ที่มีชื่อว่า “อลิซ” คาแรกเตอร์ใหม่ที่ศิลปินคนนี้เพิ่งเริ่มสร้างสรรค์ในปี 2025 โดยได้แรงบันดาลใจจากความคิดที่อยากมีลูกสาวที่มีความไฮเทคอยู่ในตัว จากจินตนาการที่ว่าถ้าเด็กรุ่นใหม่เกิดมา ก็ต้องมาพร้อมกับความก้าวหน้าล้ำสมัยในสไตล์มนุษย์ต่างดาวผู้หญิง

ส่วน Tiw Kanama ใช้คาแรกเตอร์ “ทิวลิป” ผ่านการผสมผสานดอกทิวลิปซึ่งเป็นดอกไม้ที่ชื่นชอบเข้ากับคาแรกเตอร์ของเด็กผู้หญิง และใส่สีสันสดใสในสไตล์ของศิลปินเข้าไป

ขณะที่ BYBAMBAM ใช้คาแรกเตอร์ BYBAMBAM ซึ่งมีที่มาที่ไปจากตัวเธอเอง เริ่มสร้างสรรค์ตั้งแต่สมัยเรียนมหาวิทยาลัย ผ่านลายเส้นการ์ตูนสไตล์ยุโรปอันเป็นเอกลักษณ์

นอกจากหยิบคาแรกเตอร์ที่โดดเด่นในสไตล์ของแต่ละคนมาปรากฏตัวในงานนั่งเล่นแล้ว ศิลปะแต่ละชิ้นที่จัดแสดงในงานนี้ผ่านการออกแบบใหม่ เพื่อให้ตอบโจทย์บรรยากาศความชิลล์ของเฟสติวัลครั้งนี้ และเป็นจุดถ่ายรูปที่ผู้ร่วมงานจะไม่ผิดหวัง ได้ภาพบันทึกประสบการณ์ดีๆ กลับไป

ผลงานของจรนำเสนอในคอนเซปต์ “Adventure in Blooming Land” ที่ได้แรงบันดาลใจมาจากนวนิยายอมตะอย่าง Alice in Wonderland (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อคาแรกเตอร์อลิซด้วย) เพื่อสะท้อนการผจญภัยในงานนั่งเล่นที่ทุกคนจะได้สนุกไปกับเทศกาลดนตรีครั้งนี้ นำเสนอออกมาผ่านคาแรกเตอร์เด็กสาวล้ำยุค พร้อมกับถือบัวรดน้ำเพื่อเล่นกับสถานที่ ทุ่งหญ้ากว้างกว่า 20 ไร่ของไร่ทองสมบูรณ์

“ดีไซน์เสื้อผ้าผมหยิบไอเดียจากยุค 60s เข้ามา ให้มีความเป็นมิตรไปกับคาแรกเตอร์ของเรา ออกแบบให้ทันสมัยมากขึ้น เหมือนมาจากอนาคต จะได้เข้ากับตัวตนแบบมนุษย์ต่างดาวของน้อง” จรให้ข้อมูลเพิ่มเติมกับผลงานของเขา

ทางด้าน BYBAMBAM สร้างผลงานชื่อว่า “Carry by Imagination” ซึ่งที่มาที่ไปคือความต้องการที่อยากให้ผู้ชมของงานนั่งเล่นตีความหมายชิ้นงานของเธอผ่านจินตนาการด้วยตัวเอง แต่ถ้าอยากรู้ว่าดีไซน์เด็กหญิงนั่งชูมือหมายถึงอะไรกันแน่ แบ่มแบ๊มบอกว่านี่คือเด็กผู้หญิงที่ชูมือ เพราะว่ากำลังมีความสุขสนุกสนานกับการแสดงดนตรีที่เธอกำลังชม ถือว่าตรงไปตรงมากับฟีลลิงของงานนั่งเล่นสุดๆ

ฝั่งของ Tiw Kanama มากับ “Color of the Moment” ซึ่งทิวเผยว่า หลังจากได้ฟังโจทย์ เขาอยากหยิบสีสันของดอกไม้และสีสันของคอนเสิร์ตมารวมกัน เพื่อสร้างความทรงจำดีๆ ให้ผู้เข้าร่วมงานให้ได้มากที่สุด กลายเป็นน้องทิวลิปที่มาพร้อมกับความสดใสนั่งอยู่บนที่นั่ง ซึ่งเต็มไปด้วยลวดลายของดอกไม้ด้วยหน้าตาที่เต็มไปด้วยความสุข เห็นแล้วรู้เลยว่าหลายคนที่ร่วมงานนั่งเล่น ก็สัมผัสความสุขได้แบบที่ผลงานชิ้นนี้สะท้อนออกมาอย่างแน่นอน

“ผมอยากให้คนสามารถเล่นไปกับผลงานได้ โพสท่าถ่ายรูปสนุกสนาน อยากให้คาแรกเตอร์ของผมเป็นเหมือนกิมมิกหนึ่งในงานที่สร้างสีสัน ก็ลองปรับหลายแบบจนได้งานชิ้นนี้ออกมา” Tiw Kanama กล่าวถึงผลงานของตัวเอง

ความสุขของนั่งเล่น

งานนั่งเล่นครั้งที่ 9 พระเอกของงานยังคงเป็นการแสดงดนตรีบนเวทีที่ปีนี้จะได้เห็นศิลปินชั้นนำอย่าง Bodyslam, Potato, Paradox, Slot Machine, Nont Tanont หรือ Jeff Satur มาโชว์การแสดงสุดพิเศษ แบบสไตล์งานนั่งเล่นที่โดดเด่นเรื่องการเรียบเรียงเพลงใหม่ ให้เข้ากับบรรยากาศธรรมชาติอันเงียบสงบของเขาใหญ่

ส่วนพาร์ตใหม่ที่เข้ามาอย่างศิลปะ แม้จะเป็นส่วนประกอบหนึ่งของงาน ไม่ใช่สตาร์ชูโรง แต่ไม่ได้หมายความว่าไม่สำคัญ ผู้จัดงานนั่งเล่นหวังว่าการเติมมิติใหม่ลงไปในงานนั่งเล่นครั้งนี้จะได้รับเสียงตอบรับที่ดี และกลายเป็นจุดแข็งของงานนั่งเล่นต่อไปในอนาคต

“เราเชื่อว่างานศิลปะมีความแตกต่างกับพื้นที่สีเขียวนะ เหมือนกับเติมสีสันลงไป ซึ่งเราว่ามันเก๋นะ มีความโดดเด่นออกมา อยากให้ตรงนี้กลายเป็นหนึ่งในข้อดีของงานนั่งเล่น

“ทุกปีหลังจบงาน เราส่องแฮชแท็กว่าคนพูดถึงงานยังไงบ้าง อันดับ 1 คือศิลปิน ส่วนอันดับ 2 คือบรรยากาศและโซนถ่ายรูป เราก็อยากให้งานของเรามีความโดดเด่นไม่ซ้ำใคร ซึ่งคิดว่ามันดีกับศิลปินด้วย คนได้เห็นงานโดยที่ไม่ต้องไปแกลเลอรี นี่คือพื้นที่ให้คนประมาณ 20,000 คนได้มาเห็นงานของพวกเขา

“เราอยากช่วยให้ศิลปินรุ่นใหม่เป็นที่รู้จักมากขึ้นโดยที่ไม่จำเป็นต้องไปที่แกลเลอรี หวังว่าการชวนอาร์ทิสต์เข้ามาทำงานจะทำให้ได้คนไปติดตามผลงานมากขึ้น ให้โจทย์ไปเหมือนกันว่า ‘คุณจะทำยังไงให้แฟนดนตรีชอบผลงานศิลปะ ชอบคาแรกเตอร์ของคุณ?’ เพราะอยากให้ศิลปินได้คนติดตามเพิ่มไปจากงานนี้จริงๆ

“เราคิดไว้ว่าปีต่อๆ ไปหลังจากนี้ อยากให้มีอาร์ทิสต์เข้ามาร่วมงานกับเรามากขึ้น ได้เห็นศิลปินที่มาทำงานสลับกันไป อนาคตเราคงได้เห็นศิลปะมากขึ้นในงานนั่งเล่น ให้คนเข้าใจว่า ‘โอเค ไปงานนั่งเล่น ได้ฟังดนตรีด้วย ได้เสพศิลปะด้วย’

“สุดท้ายจะมีคนชอบบ้างหรือไม่ชอบบ้าง อันนี้แล้วแต่คน แต่อย่างน้อยเราอยากสร้างการรับรู้ สร้างคอมมูนิตีใหม่ๆ ให้กับทั้งงานนั่งเล่นและตัวศิลปิน ในมุมของผู้จัด เราแค่อยากให้คนที่มาร่วมงานได้สนุก มีความสุขกับการถ่ายรูปกับงานศิลปะเหล่านี้ ถือว่าประสบความสำเร็จแล้วนะ” ป๊อปกล่าว

เช่นกันกับฝั่งศิลปิน การร่วมงานในครั้งนี้พวกเขาก็หวังว่า ทุกคนที่เข้าร่วมงานนั่งเล่นครั้งที่ 9 จะมีความสุขไปกับ Inflatable Art ที่พวกตั้งใจสร้างสรรค์ขึ้นมา

“ผมมองว่าสิ่งที่พวกเราทำคือเข้ามาช่วยเติมเต็มบรรยากาศให้มีความสดใสมากขึ้น ผมไม่ได้หวังว่าคนจะต้องรู้สึก ‘โอ้โห’ กับผลงานที่เราทำ แค่อยากให้คนมีความสุขกับคาแรกเตอร์ที่เราทำ แค่คนอยากมาถ่ายรูปกับผลงานของเรา ถือว่าประสบความสำเร็จแล้วครับ” Tiw Kanama กล่าว

“ผมคิดว่าที่เราได้มาทำตรงนี้เพราะอยากให้คนสนุกกับงานมากขึ้น หน้าที่ของเราคือเข้าไปเติมเต็มให้สมบูรณ์ เราอยากให้ทุกคนสนุกมีความสุขไปกับดนตรี ไปกับพื้นที่แห่งนี้” จรทิ้งท้าย

ถ้าไม่อยากพลาดเทศกาลดนตรีบรรยากาศชิลล์ท่ามกลางธรรมชาติ พร้อมกับชมศิลปะเป่าลมขนาดใหญ่ที่รอมอบความสุขให้กับทุกคน ไปเจอกันได้ที่ Chang Cold Brew Cool Club Presents นั่งเล่น 9 ในวันที่ 13 ธันวาคม 2568 ซื้อบัตรได้ที่ 👉 https://ticketier.events/HwEuz