ALEX FACE

พัชรพล แตงรื่น หรือที่รู้จักในชื่อ “Alex Face” คือศิลปินกราฟฟิตีระดับแนวหน้าของไทย ด้วยผลงานอันเป็นเอกลักษณ์กับภาพเด็กสามตาหูกระต่ายอันเป็นเอกลักษณ์ ทำให้เขากลายเป็นศิลปินสตรีตอาร์ตระดับสากล

ทั้งความสดใสและความพิศวงกลายเป็นเสน่ห์ในผลงานของศิลปินคนนี้ โดยที่มาของภาพเด็กสามตาหูกระต่ายเริ่มต้นตั้งแต่ปี 2009 หลังจากได้สัมผัสชีวิตในฐานะคุณพ่อ เขาหยิบแรงบันดาลใจตรงนี้ผสานกับความชำนาญทางเทคนิคด้านกราฟฟิตี และความเข้าใจในพื้นที่เมือง กลายเป็นผลงานร่วมสมัยที่มีแฟนคลับมากมาย

ตลอดระยะเวลาในฐานะศิลปินมากกว่า 20 ปี … Alex Face ถือเป็นไอคอนของวงการกราฟฟิตีเมืองไทยที่ฝากผลงานอันสวยงาม ที่แฝงด้วยเรื่องราวและความหมายไว้ทั่วมุมเมือง ในฐานะบทสนทนาระหว่างศิลปินกับผู้คนในทุกที่ที่เขาไปถึง

GREMS

ศิลปินจากกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส เขาคือแรปเปอร์สชื่อดังของฝรั่งเศส มีผลงานมาแล้วถึง 6 อัลบัม แต่มากกว่านั้น เขายังเป็นศิลปิน ดีไซเนอร์ และนักทดลองด้านความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับการยกย่องถึงไอเดียที่ไม่เคยหยุดนิ่ง

ในมุมของศิลปิน fine art เขาผ่านการจัดนิทรรศการมาแล้วทั่วโลก ทั้งเพิร์ธ เซบียา ลอนดอน ปารีส และมาร์กเซย มีงานกราฟฟิตีอยู่ในสถานที่สำคัญอย่าง Southbank Centre กรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษ รวมถึงการร่วมงานกับแบรนด์ระดับโลกอย่าง Nike, Asics และ Converse

ผลงานของ GREMS โดดเด่นด้านการคิดนอกกรอบ และสีสันที่จัดจ้าน ประกอบกับสไตล์ที่แม้จะชัดเจนแต่ไม่เคยซ้ำเดิม ทำให้ตัวตนของเขาในฐานะศิลปินเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก

LUGOSIS

ศิลปินชาวอิตาลีที่ย้ายไปทำงานในกรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี เป็นทั้งศิลปินร่วมสมัย นักสัก และนักเขียนกราฟฟิตี และประสบการณ์ทำงานระดับ 20 ปี เขามีความหลงใหลในแอนิเมชันและการ์ตูนจากทั่วโลก ก่อนเปลี่ยนเป็นแรงบันดาลใจสร้างผลงานที่พูดถึงชีวิตมนุษย์และเรื่องราวในสังคม

ผลงานของ LUGOSIS มี “Lugo the Kid” เป็นคาแรกเตอร์ที่โดดเด่น ซึ่งได้แรงบันดาลใจมาจากตัวเขาเอง นอกจากนี้ LUGOSIS ยังชอบหยิบสไตล์การ์ตูนญี่ปุ่น ไปจนถึงการ์ตูนแบบ Walt Disney มาผสานกับสไตล์ของตัวเอง

มากไปกว่านั้นเขายังโดดเด่นด้วยเทคนิคการสร้างผลงานที่หลากหลาย ไม่ได้ใช้แค่สเปรย์อย่างเดียว แต่รวมถึงมาร์กเกอร์ สีอะคริลิก ไปจนถึงถ่านไม้ จนทำให้เขากลายเป็นศิลปินระดับสากล มีฐานแฟนคลับแข็งแรงในเยอรมนีและญี่ปุ่น

MHAK

ศิลปินจากจังหวัดฟุกุชิมะ ประเทศญี่ปุ่น ผลงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบตกแต่งภายในและเฟอร์นิเจอร์ ทำให้เจ้าตัวมองการสร้างผลงานศิลปะเหมือนการออกแบบภายใน นั่นคือให้ความสำคัญกับบรรยากาศและการอยู่ร่วมกันกับผู้คน และนั่นทำให้ผลงานส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในโรงแรมและบ้านพักส่วนตัว แทนที่กำแพงภายนอกแบบศิลปินกราฟฟิตีทั่วไป

เอกลักษณ์ของ MHAK คือลายเส้นโค้งที่พลิ้วไหว และรูปแบบงานซ้ำเดิมที่เป็นเอกลักษณ์ แต่สำคัญกว่านั้นศิลปินคนนี้ยืนยันว่า งานศิลปะไม่ใช่ “วัตถุ” แต่เป็นการสร้างบรรยากาศ เขาเชื่อว่า ศิลปะไม่ควรโดดเด่นเหนือสิ่งแวดล้อม และมันคือปรัชญาที่อยู่ในผลงานของศิลปินคนนี้ ซึ่งเขาไม่เคยทรยศแนวคิดตัวเองเลย

ด้วยเหตุนี้ MHAK จึงเคยผ่านงานจัดแสดงมาแล้วทั่วโลก ทั้งนิวยอร์ก ลอสแองเจลิส พอร์ตแลนด์ บัวโนสไอเรส เมลเบิร์น ซิดนีย์ มิลาน โซล ปักกิ่ง และกรุงเทพฯ

Mr. OGAY

ศิลปินสตรีตอาร์ตชาวไต้หวันผู้เรียกตนเองว่า “เยาวชนหัวร้อนที่เต็มเปี่ยมด้วยความรัก” แต่ทำงานกราฟฟิตีมายาวนานถึง 25 ปี ผลงานของเขามีเอกลักษณ์เป็นภาพชายเปลือยกายแต่งกายไม่เรียบร้อย จนทำให้เขากลายเป็นศิลปินที่โดนแจ้งความบ่อยที่สุดของไต้หวัน

แต่นั่นไม่เคยหยุดให้เขาสร้างผลงานใหม่ๆ เพราะแรงบันดาลใจของศิลปินคนนี้คือการบอกเล่าความจริงของสังคมไต้หวัน ผ่านความรักที่ตัวเองมีให้บ้านเกิด ทำให้งานของเจ้าตัวมักมีเนื้อหาวิจารณ์สังคมแบบตรงไปตรงมา จนถูกมองเป็นสัญลักษณ์การต่อต้านอำนาจไม่เป็นธรรมในสังคม

ความโดดเด่นของผลงานที่ทั้งตลก สนุกสนาน แต่ก็สะท้อนถึงเรื่องราวดำมืดในสังคม ทำให้ Mr. OGAY ไม่ได้หยุดการสร้างผลงานแค่ในไต้หวัน แต่ได้ไปสร้างงานกราฟฟิตีทั้งในจีน ญี่ปุ่น ไปจนถึงสหรัฐอเมริกา

POSE

ศิลปินกราฟฟิตีชาวอเมริกัน ประสบการณ์มากกว่า 30 ปี ย้อนไปในปี 2015 เคยได้รับการยกย่องจาก CNN ในฐานะศิลปินที่ต้องจับตา ผ่านการนำป๊อปคัลเจอร์มาผสานกับศิลปะสตรีตอาร์ตได้อย่างโดดเด่น

เขามีประสบการณ์สร้างงานมากมายหลายรูปแบบ ทั้งกับหนังสือการ์ตูน หนังสือพิมพ์ โฆษณา ป้ายถนน เพราะจุดเด่นของ POSE คือการทำงานที่ไม่เคยหยุดนิ่ง เปิดรับทุกโอกาสที่เข้ามา เพราะเจ้าตัวชื่นชอบผสานผลงานเข้ากับสื่อดิจิทัล เขาเชื่อว่าการทำงานรูปแบบนี้จะทำให้ผลงานของเขาเป็นอมตะในฐานะเครื่องบันทึกเรื่องราวของสังคม

ผลงานของ POSE ผ่านการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก ทั้งลอสแองเจลิส เดนเวอร์ โซล และเซี่ยงไฮ้ และมีแฟนคลับกระจายตัวอยู่ทั่วโลก

REACH

ศิลปินชาวไต้หวัน มีประสบการณ์ทำงานยาวถึง 30 ปี ถือเป็นผู้บุกเบิกมูฟเมนต์กราฟฟิตีในไต้หวันในฐานะผู้ก่อตั้งกลุ่ม SOUL SKOOL กราฟฟิตีกลุ่มแรกของไต้หวัน ก่อนต่อยอดการก้าวสู่ตำแหน่งภัณฑารักษ์ในเวลาต่อมา

การทำงานที่ยาวนานทำให้ REACH โดดเด่นเรื่องประสบการณ์จนสามารถทำหนังสือ “TOOYA! Taiwan Graffiti” ซึ่งบันทึกเรื่องราวและวัฒนธรรมกราฟฟิตีในไต้หวัน ไปจนถึงก่อตั้งนิตยสารสตรีตอาร์ตอย่าง “RADIKAL” อีกด้วย

REACH ไม่ได้โดดเด่นแค่เรื่องราวในไต้หวัน เขายังมีความเชี่ยวชาญศิลปะสไตล์ญี่ปุ่นที่กลายเป็นส่วนเสริมให้ผลงานของเขามีเอกลักษณ์และโดดเด่นยิ่งขึ้น รวมถึงแสดงผลงานในหลายประเทศทั่วโลก ทั้งญี่ปุ่น จีน, สหรัฐอเมริกา, แคนาดา, ฝรั่งเศส และออสเตรเลีย

นอกจากนี้ REACH คือศิลปินตัวตั้งตัวตีคนสำคัญที่จับมือกับ กระทรวงวัฒนธรรมไต้หวัน และริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก สร้างนิทรรศการ “GRAFFITI SOCIAL CLUB” ขึ้นมา ในฐานะผู้ก่อตั้งของ Graffiti Social Club กลุ่มคนที่ร่วมกันผลักดันวัฒนธรรมกราฟฟิตีให้ไปได้ไกลกว่าเดิม

RUKKIT

รักกิจ สถาพรวจนา หรือ “Rukkit” เป็นทั้งนักออกแบบกราฟฟิกและศิลปินสตรีตอาร์ต มีประสบการณ์กับการทำงานศิลปะข้างถนนมากกว่า 10 ปี โดดเด่นผ่านเทคนิคสเตนซิลในรูปแบบเรขาคณิตที่เต็มไปด้วยสีสันสดใส

ผลงานของ Rukkit มักออกมาในรูปแบบสัตว์ที่ประกอบกันจากรูปทรงเรขาคณิต ทำให้มีเอกลักษณ์โดดเด่น เข้าถึงง่าย และมีแฟนคลับมากมายจนกลายเป็นศิลปินชั้นนำของเมืองไทย รวมถึงร่วมงานกับแบรนด์ชั้นนำมากมาย เช่น Nike, Casio G-Shock, Toyota, Starbucks, Smirnoff หรือ Absolute Vodka และผลงานของเขายังเคยแสดงในหลายประเทศ ทั้งจีน ฮ่องกง ไต้หวัน ญี่ปุ่น อินเดีย และเกาหลีใต้

SONG

ศิลปินจากไต้หวัน เขาสร้างสไตล์เฉพาะตัวที่โดดเด่นผ่านการหยิบวัฒนธรรมโอตาคุผสมผสานกับศิลปะกราฟฟิตี จนได้แนวทางที่เรียกว่า แนวทางของตัวเองว่า “Manga Graffiti” ศิลปะที่อยู่กึ่งกลางระหว่างความดิบกับความเปราะบาง

นอกจากกราฟฟิตี SONG ยังทำภาพประกอบ ของเล่น แอนิเมชัน และศิลปะร่วมสมัย เนื่องจากเป้าหมายของศิลปินคนนี้คือการขยายขอบเขตของงานกราฟฟิตีให้ไปได้ไกลกว่าเดิม

SONG โดดเด่นผ่านการสร้างคาแรกเตอร์มากมาย ไม่ว่าจะเป็นซีรีส์ Takumashii Syonen, Bitten Boy, Eyes, และ Houses รวมถึงเชื่อมโยงศิลปะรูปแบบต่างๆ เข้ากับผลงานของตัวเอง เพื่อเล่าเรื่องราวที่อยากสื่อให้สมบูรณ์แบบที่สุด จนผ่านประสบการณ์แสดงผลงานมาแล้วหลายประเทศทั้งญี่ปุ่น จีน ฮ่องกง และเยอรมนี

TENGA ONE

ศิลปินชาวญี่ปุ่นกับประสบการณ์มากกว่า 30 ปี สร้างชื่อผ่านการสร้างผลงานตามกำแพงในเมืองใหญ่ ก่อนหันมาให้ความสำคัญในการตั้งคำถามกับวงการกราฟฟิตี และใช้หันมาสร้างผลงานเล่าเรื่องราวอันซับซ้อนของศิลปะที่เขาชื่นชอบ ผ่านป๊อปคัลเจอร์รูปแบบต่างๆ โดยเฉพาะแอนิเมชันสไตล์ญี่ปุ่น

TENGA ONE มีความเชื่อชัดเจนว่า ศิลปะกราฟฟิตีไม่ใช่อาชญากรรม และเชื่อว่าศิลปะทุกแขนงมีคุณค่าเท่าเทียมกัน จนกลายเป็นหนึ่งในเรื่องราวที่เล่าผ่านผลงานจนสร้างชื่อให้ศิลปินคนนี้

นอกจากนี้ วิธีการทำงานที่ศึกษาเรื่องราวต่างๆ อย่างละเอียด ทำให้ผลงานของเขาได้รับการยกย่องถึงความหมายที่หลากหลาย จะตีความด้วยมุมมองหนักๆ หรือเน้นความสนุกสนานก็ได้ทั้งหมด ซึ่งความโดดเด่นนี้พาเจ้าตัวได้ไปแสดงผลงานถึงนิวยอร์กมาแล้ว

TEMPORARYWEST (T-WEST)

TEMPORARYWEST คือกลุ่มศิลปินสตรีตอาร์ตจากบางสะพาน จังหวัดประจวบคีรีขันธ์ กลุ่มนี้ประกอบด้วยศิลปิน 10 คน เช่น Y?, YOUNGPRAY, FREAK, HOIE, R-KOI, MR.KREME, PICABOO, ORON, MONTEMITH และ DEIO

กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2018 จากความตั้งใจของศิลปินรุ่นใหม่ที่ต้องการสร้างพื้นที่ให้ศิลปะเติบโตในบ้านเกิด พวกเขาไม่เพียงสร้างผลงาน แต่ยังสร้างชุมชนที่ขับเคลื่อนด้วยศิลปะ ที่ผสานสไตล์เฉพาะตัวของแต่ละคน ให้เชื่อมโยงกันผ่านความต้องการที่อยากพัฒนาท้องถิ่น

T-WEST คือหนึ่งในกลุ่มศิลปินที่ทำงานหนักเพื่อผลักดันวงการสตรีตอาร์ตในไทย แสดงให้เห็นว่าศิลปินกราฟฟิตีไม่ต้องมาจากเมืองใหญ่เพียงอย่างเดียว แต่หากศิลปินมีพื้นที่ในการแสดงออก พวกเขาก็สามารถก้าวขึ้นมาเป็นคนที่ใช้ศิลปะเปลี่ยนแปลงสังคมได้เช่นกัน

yoshi47

ศิลปินชาวญี่ปุ่นที่เริ่มต้นเส้นทางศิลปินที่รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา เพื่อผลักดันตัวเองเขาเดินหน้าสร้างผลงานในพื้นที่ Bay Area ทางตอนเหนือของรัฐอยู่หลายปี จนได้แสดงผลงานมากมายทั้งนิทรรศการส่วนตัว และศิลปะข้างถนน

สมัยอยู่สหรัฐอเมริกา yoshi47 ทำงานเป็นเมสเซนเจอร์ด้วยจักรยาน ทำให้เขากลายเป็นสมาชิกกลุ่มนักปั่นจักรยาน และความเรียบง่ายบนพาหนะสองล้อ กลายเป็นปรัชญาที่ขับเคลื่อนทั้งชีวิตและการทำงานศิลปะของเขา

ปัจจุบันงานของ yoshi47 โดดเด่นด้วยภาพกราฟฟิตีด้วยรอยยิ้มประหลาดชวนขนหัวลุก ที่มักมากับดวงตาที่ดูหลอนไม่แพ้กัน แต่ในความเป็นจริงผลงานเหล่านี้กลับสะท้อนชีวิตอันเรียบง่ายของเขา ชื่นชอบการปั่นจักรยาน ตกปลา และทำเกษตรของเจ้าตัวแบบไม่น่าเชื่อ นั่นจึงทำให้เขาเป็นหนึ่งในกราฟฟิตีที่มีผลงานโดดเด่นไม่เหมือนใคร