#เมื่อแรงบันดาลใจมีอยู่ทุกที่

Jaime เล่าเรื่องราวของเขาอย่างเรียบง่าย ถึงแรงบันดาลใจที่นำมาสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ซึ่งศิลปินชาวสเปนเปิดเผยว่า เขาโชคดีที่ทำงานด้านนี้มานานถึง 30 ปี และมีโอกาสเดินทางทั่วโลกไม่หยุดหย่อน ทำให้สร้างแรงบันดาลใจในการทำงานได้มาอย่างง่ายดาย ผ่านการท่องเที่ยวที่พาไปพบเห็นสิ่งใหม่ๆ ในสถานที่ต่างๆ

เวลาท่องเที่ยวที่ไหน เขาสังเกตทุกอย่าง เปิดบทสนทนากับผู้คนรอบตัวเสมอ สำหรับศิลปินรายนี้ ไม่ว่าจะเป็นผู้คน วัฒนธรรม ผลงานศิลปะท้องถิ่น ธรรมชาติ ทุกอย่างคือสิ่งที่ทำให้เขาได้เรียนรู้

“คุณต้องมองออกไปยังโลกภายนอก เรียนรู้และนำไอเดียที่เราได้มาปรับใช้ นี่คือสิ่งสำคัญ” Jaime กล่าว

#ผสานตัวเราเข้ากับสิ่งใหม่

ศิลปินคนนี้เล่าต่อว่า เหตุผลที่ทำให้เขาสนุกกับการทำงานศิลปะอยู่ตลอด คือเขาพยายามจะหาอะไรที่แปลกใหม่ในการทำงานเสมอ

วิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับ Jaime คือการสร้างสรรค์งานกับวัสดุที่ไม่ซ้ำเดิม ไม่ว่าจะเป็น แก้ว คริสตัล เซรามิก ไม้ หิน และอีกหลายวัตถุ เพื่อหาจุดที่ตัวเองสนใจในการทำงาน

แม้ว่าเปลี่ยนองค์ประกอบในการทำงานอยู่ตลอด แต่สิ่งหนึ่งที่ไม่เปลี่ยนในทุกการทำงานของ Jaime คือการใส่สไตล์ศิลปะที่เป็นตัวตนของเขาลงไป

การมีสไตล์ทำงานที่ชัดเจนผสานเข้ากับองค์ประกอบใหม่ๆ ทำให้ตัวเขาได้พัฒนาตัวเองอยู่ตลอดเวลา และเปิดโอกาสให้เขาได้เรียนรู้การทำงานกับผู้เชี่ยวชาญในแต่ละสาขา เช่น ต้องทำงานกับวัสดุคริสตัล ตัวเขาก็ต้องเรียนรู้และร่วมทำงานกับผู้เชี่ยวชาญด้านคริสตัล ยิ่งทำให้เขาสนุกและได้ต่อยอดสกิลการทำงานด้านศิลปะมากขึ้นไปอีก

#คราฟต์งานด้วยสองมือ

อย่างที่บอกไปว่า Jaime Hayon มาเผยเคล็ดลับการทำงานของเขาแบบหมดเปลือก เจ้าตัวได้ฝากคำแนะนำดีไซเนอร์รุ่นใหม่ที่อยากสร้างมูลค่าให้กับผลงานของตัวเองด้วยว่า ในความเห็นของเขาวิธีสร้างคุณค่าให้กับงาน คือพยายามสร้างทุกอย่างด้วยมือของเราเอง

Jaime เผยว่าเวลาเขาสร้างสรรค์ทุกผลงาน เขาพยายามสร้างสิ่งต่างๆ ด้วยมือของมนุษย์ อะไรที่ทำจากมือมนุษย์ได้ เขาใช้มือของตัวเองและทีมงานสร้างขึ้นมาทั้งหมด แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องง่าย แต่การทำผลงานด้วยมือของเราเอง จะทำให้ผลงานของเราเป็นงานคราฟต์ที่มีรายละเอียดแตกต่างไม่เหมือนใคร ช่วยให้งานของเรามีมูลค่ามากขึ้น

ก่อนสร้างสรรค์ทุกชิ้นงาน เขาต้องวาดภาพร่างแบบทุกอย่างแบบละเอียดสุดๆ ก่อนที่จะลงมือขึ้นแบบสร้างสรรค์ผลงานจริง เพื่อให้ตัวเขาเองเข้าใจในทุกรายละเอียด และความสำคัญของทุกสิ่งอย่างที่ใส่ลงไปในผลงาน เพราะเมื่อได้เริ่มลงมือทำ ทุกอย่างก็จะง่ายขึ้น และสนุกกับมันมากขึ้นด้วย

#ตัวตนของเราสำคัญที่สุด

นอกเหนือจากการสร้างสรรค์ผลงานด้วยตัวเองแล้ว อีกหนึ่งคำแนะนำสำคัญที่ Jaime เผยว่าอยากมอบให้ผู้สร้างสรรค์ผลงานทุกคน คืออย่าลืมว่าตัวตนของเราเป็นใคร และพยายามนำเสนอตัวตนของเราออกมาในผลงานให้มากที่สุด โดยไม่ต้องไปสนใจกระแสของสังคม

“โลกทุกวันนี้เราเข้าถึงไอเดียได้เยอะและง่ายมาก ผ่านสื่อที่อยู่รอบตัวมากมาย ไม่ว่าจะเป็น Facebook, Instagram, โซเชียลมีเดียทุกรูปแบบ และสิ่งเหล่านี้กำลังควบคุมเราอยู่ จนลืมไปแล้วว่าเราทุกคนแตกต่างกัน เราทุกคนสามารถเป็นตัวของตัวเองได้มากแค่ไหน?” Jaime อธิบาย

ในมุมมองของเขา สิ่งที่ยากที่สุดของการเป็นศิลปินยุคปัจจุบันคือการดึงตัวตนของตัวเองออกมาผ่านงานศิลปะ สร้างความแตกต่างไม่เหมือนใคร และแม้แต่ตัวเขาก็ยังรู้สึกว่าตัวเองโชคดีที่ได้เริ่มทำงานสายนี้ ในยุคที่โซเชียลมีเดียยังไม่มีอิทธิพลกับโลกเหมือนเช่นทุกวันนี้

Jaime ได้ฝากคำแนะนำว่า สิ่งที่เขาทำตลอดคือการพูดคุยกับตัวเองเพื่อให้เข้าใจตัวเองมากขึ้น เขายกตัวอย่างคำถาม เช่น คุณพ่อ-คุณแม่ของเราคือใคร? เราเติบโตมาอย่างไร? ชีวิตของเราต้องการอะไร? การพยายามตั้งคำถามกับตัวเอง จะทำให้เราเข้าใจตัวเราได้มากขึ้น และค่อยๆ เรียนรู้ในสิ่งที่เราเป็น ใส่ลงไปในผลงานที่สร้างสรรค์ Jaime เชื่อว่าสักวันทุกคนก็จะสามารถสร้างชิ้นงานที่แตกต่างไม่เหมือนใคร และเข้าถึงผู้คนได้ดียิ่งกว่าเดิม

#การคอลแลบคือโอกาสเติบโต

นอกจากนี้ศิลปินชาวสเปนคนนี้เปิดเผยว่า เขารู้สึกว่าตัวเองโชคดีมากที่มีโอกาสได้ทำงานร่วมกับแบรนด์ต่างๆ มากมายทั่วโลก เพราะนอกจากจะทำให้เขาได้ทำอะไรใหม่ๆ อยู่ตลอด แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นโอกาสสำคัญที่ทำให้เขาได้เติบโตทางไอเดียอยู่เสมอ

Jaime เผยว่า เวลาเขาทำงานคอลแลบ ทุกชิ้นงานคือการเอาไอเดียของตัวเองครึ่งหนึ่งผสมกับไอเดียของแบรนด์อีกครึ่งหนึ่ง เกิดเป็นไอเดียการทำงานใหม่อยู่เสมอ และแต่ละแบรนด์ก็มีไอเดียที่อยากนำเสนอไม่เหมือนกัน ทำให้เขาได้เรียนรู้ไอเดียใหม่ในการสร้างสรรค์งานศิลปะอยู่เสมอ

“การเปิดกว้างทางความคิดคือสิ่งสำคัญ บางครั้งเรามีไอเดียอยู่ในความคิดของเรา แต่ถ้าไม่เปิดรับฟังความเห็นของคนอื่น เราจะรู้ได้ยังไงว่าไอเดียของเราดีหรือไม่ดี? ถ้าคุณฟังความเห็นของคนอื่น เราสามารถเรียนรู้ไอเดียจากพวกเขาได้” Jaime กล่าว

#THEFUTUREINOURHAND

เหตุผลที่ Jaime Hayon เดินทางมาไทยคราวนี้ ไม่ได้มาเพื่อแบ่งปันประสบการณ์ในการทำงานเพียงเดียว แต่เขาได้จับมือกับสยามพารากอนเปิดตัวผลงานใหม่สุดพิเศษที่มีชิ้นเดียวบนโลก และนำมาแสดงพิเศษที่สยามพารากอนโดยเฉพาะ

นั่นคือผลงาน “THE FUTURE IN OUR HAND” ประติมากรรมหินทรายของเจ้าลิงน้อยกำลังถือลูกโลกสีทองด้วยสีหน้าที่เปี่ยมด้วยความสุข

Jaime เปิดเผยที่มาของงานนี้ว่า เขาเลือกใช้ลิงเป็นตัวเล่าเรื่อง เพราะลิงเป็นสัตว์ที่มีความภูมิใจในตัวเอง และเป็นตัวของตัวเองสูง และตัวเขาอยากส่งต่อแนวคิดในการใช้ชีวิตให้มีความสุข เป็นตัวของตัวเอง อยากให้ทุกคนใช้ชีวิตในแบบที่ตัวเองเป็น ผ่านผลงานชิ้นนี้ รวมถึงลูกโลกสีทอง สะท้อนความหมายว่า โลกของแต่ละคนจะเป็นแบบไหนก็ได้ ขอแค่ให้ทุกคนสร้างโลกที่มีความสุขขึ้นมาด้วยตัวเอง

นอกจากนี้ลิงยังเป็นสัตว์ที่มีความสนุกสนาน ทำให้เขานึกถึงความสนุกสนานในการเดินเที่ยวภายในสยามพารากอน เขาเชื่อว่าผลงานชิ้นนี้จะผสานตัวตนของแหล่งท่องเที่ยวใจกลางกรุงเทพมหานครแห่ง เข้ากับความโดดเด่นของงานศิลปะได้เป็นอย่างดีแน่นอน